Tuba Robada – Cómo ayudarme

TUBA ROBADA. LÉELO PARA SABER CÓMO AYUDARME

Hola a todos,

Primeramente he de decir que estoy abrumado con la respuesta, el apoyo, los ánimos y el interés que he recibido, tanto de la gente más cercana como de otras personas a quien no tengo el placer -o tal vez el honor- de conocer. En pocas horas la fotografia de la tuba robada con los detalles ha sido compartida más de 260 veces, y el post de mi blog ya ha sido visto más de 300 veces hoy y confío en que ni uno ni otro dejen de rodar por las redes.

La policía ya se ha puesto manos a la obra con la investigación. Han sido optimistas en el sentido de que no es un objeto que pase inadvertido y tampoco es fácil de vender (siempre sale la comparación con un teléfono móvil), así que quien lo haya robado va a intentar venderla en algún canal de venta de segunda mano, físico o virtual, como instrumento musical o como decoración/símil antigüedad.

Por este motivo os pido la máxima colaboración posible para recuperarla, y os los pido convencido de que vuestra ayuda puede ser crucial, así que:

– Quienes vivís en Barcelona y dentro del área metropolitana podéis ayudarme mucho visitando tiendas de música, de segunda mano (Cash Converters o similares, con más probabilidad éstas segundas de “marca blanca” por ser más discretas) y también anticuarios, tiendas de objetos raros o mercados de antigüedades (Encants, Mercantic, etc…). Cada uno conoce el barrio en el que vive, por lo que centrar vuestro radio de acción en vuestra zona será muy efectivo (aunque si por casualidad pasáis por delante de un establecimiento así os agradeceré eternamente esos cinco o diez minutos de vuestro tiempo. Otra manera de ayudarme sería haciendo un registro (tienda, dirección y si es posible teléfono, mail, web, etc…) de establecimientos de estos tipos, de manera que en poco tiempo se pueda hacer un seguimiento exhaustivo de todos ello.

– Quienes estáis fuera de esta zona también podéis ayudarme así, aunque es menos probable. Me ayudaréis mucho más informándome sobre sitios web de compra/venta, bien generales (ebay, segundamano.es, etc…), bien específicos de instrumentos musicales, ya sea a nivel nacional como internacional. Si os decidís a buscar el instrumento, hay que pensar que el público en general no sabe qué es una tuba, así que probablemente la quieran vender como Tuba, Trombón, Trompón, Trompetón, Trompa o Trompeta. Sinceramente, conozco muy poco el mundillo de la compra-venta en internet; conozco los dos portales “grandes” que acabo de mencionar y una web francesa que vende instrumentos de metal (coste-musique), pero si cada uno podéis darme una sola web entre todos haremos una lista muy completa.

Para los que no sois músicos, os comento que la tuba que me han robado es muy rara. Vosotros no lo notaréis y probablemente ellos tampoco, pero con esto os digo que cualquier tuba a la venta que veais me lo hagais saber y yo la identificaré muy facilmente. Podéis contactarme en facebook (Eduard-o Ruano Tuba), en twitter (@edvardrvano) o en el formulario que hay un poco más abajo.

Creo firmemente en el trabajo colaborativo de proximidad y en su eficacia. Estoy convencido de que si cada uno de los que leáis esto dedicáis una mínima parte de vuestro esfuerzo y tiempo en ayudarme las posibilidades de recuperarla crecerán exponencialemente.

Muchísimas gracias nuevamente y hasta pronto.

Eduardo Ruano

TUBA ROBADA

Esta mañana me han robado la tuba en Barcelona de dentro de la furgoneta que la transportaba. Se trata de una tuba Besson mod. Sovereign 980 en mi bemol y color dorado mate. El número de série es 890998. En el momento del robo iba dentro de su estuche rígido original, de plastico duro símil-piel color burdeos y con el anagrama de Besson en la parte frontal.

Tuba Robada
Tuba Robada

Los que ententéis un poco del tema sabéis que és una tuba muy reconocible. Casualidades de la vida venía de taller, y entre las cosas le han separado el tudel, lo que la hace todavía más identificable.

CÓMO AYUDARME: CLIC AQUÍ.

La policía ya se ha puesto manos a la obra con la investigación. Han sido optimistas en el sentido de que no es un objeto que pase inadvertido y tampoco es fácil de vender (siempre sale la comparación con un teléfono móvil), así que quien lo haya robado va a intentar venderla en algún canal de venta de segunda mano, físico o virtual, como instrumento musical o como decoración/símil antigüedad.

Por este motivo os pido la máxima colaboración posible para recuperarla, y os los pido convencido de que vuestra ayuda puede ser crucial, así que:

– Quienes vivís en Barcelona y dentro del área metropolitana podéis ayudarme mucho visitando tiendas de música, de segunda mano (Cash Converters o similares, con más probabilidad éstas segundas de “marca blanca” por ser más discretas) y también anticuarios, tiendas de objetos raros o mercados de antigüedades (Encants, Mercantic, etc…). Cada uno conoce el barrio en el que vive, por lo que centrar vuestro radio de acción en vuestra zona será muy efectivo (aunque si por casualidad pasáis por delante de un establecimiento así os agradeceré eternamente esos cinco o diez minutos de vuestro tiempo. Otra manera de ayudarme sería haciendo un registro (tienda, dirección y si es posible teléfono, mail, web, etc…) de establecimientos de estos tipos, de manera que en poco tiempo se pueda hacer un seguimiento exhaustivo de todos ello.

– Quienes estáis fuera de esta zona también podéis ayudarme así, aunque es menos probable. Me ayudaréis mucho más informándome sobre sitios web de compra/venta, bien generales (ebay, segundamano.es, etc…), bien específicos de instrumentos musicales, ya sea a nivel nacional como internacional. Si os decidís a buscar el instrumento, hay que pensar que el público en general no sabe qué es una tuba, así que probablemente la quieran vender como Tuba, Trombón, Trompón, Trompetón, Trompa o Trompeta. Sinceramente, conozco muy poco el mundillo de la compra-venta en internet; conozco los dos portales “grandes” que acabo de mencionar y una web francesa que vende instrumentos de metal (coste-musique), pero si cada uno podéis darme una sola web entre todos haremos una lista muy completa.

Agradeceré deisa este post la máxima difusión posible por todos los canales a vuestro alcance. Podéis contactarme en facebook (Eduard-o Ruano Tuba), en twitter (@edvardrvano) o en el formulario de contacto al que podéis escribir para dar cualquier información (también podéis escribirme directamente a eduard@eduardruano.com):

Creo firmemente en el trabajo colaborativo de proximidad y en su eficacia. Estoy convencido de que si cada uno de los que leáis esto dedicáis una mínima parte de vuestro esfuerzo y tiempo en ayudarme las posibilidades de recuperarla crecerán exponencialemente.

Muchísimas gracias por vuestra colaboración y abrazos!

Eduardo Ruano

Música y tuba en México

Héctor Alexandro López y López nos habla de cómo ve la situación de la música y la tuba en México. Originario de la Ciudad de México, formó parte del programa de Orquestas y Coros Juveniles de México. En 1993 inicio sus estudios formales de tuba en la Escuela “Vida y Movimiento“ del C.C. Ollin Yoliztli donde estudió con Dwight Sullinger. Posteriormente tomó clases de perfeccionamiento durante dos años con Walter Hilgers en Viena, Austria y Weimar, Alemania. Ha tomado clases magistrales con Norman Pearlson , Dan Harry, Dan Perantoni , Erik Fritz, Enrique Crespo, Douglas V. Tornquist, Warren Deck, Chuck Daellenbach, Raymond Steward, Patrick Sheridan , Kyle Turner, Lennart Nord, Stefan Tischler, Sam Elliot, Gene Pokorny y Roger Bobo.

Fue tubista principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Estado de Hidalgo, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y Orquesta Filarmónica de Acapulco. Ha tocado como solista con la Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Filarmónica de Acapulco, Filarmónica de la UNAM, la Sinfónica de la U de Guanajuato y con la Banda Sinfónica del Estado de Oaxaca. Asimismo, ha sido invitado a participar en orquestas como Sinfónica de Xalapa, Filarmónica de la Cd. de México, Sinfónica del Edo. de México, Orq. de Cámara de Bellas Artes, Orq. del Teatro de Bellas Artes, Orq. Sinfónica de la U. de Guanajato, Orq. Sinfónica Sinaloa de las Artes, Filarmónica de Jalisco. Asistió al ITEC en Regina, Canadá, FIMU en Belfot, Francia, Instrumenta Puebla Verano 2003 e Instrumenta Oaxaca Verano 2005 y 2008.

Fue profesor de tuba en el Colegio Cedros y desde el 2011 es profesor de tuba en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Desde 2004 es tubista de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM).

Hector Alexandro Lopez

Situación general de la música en México

P: ¿Cómo describirías, a grandes rasgos, la situación de la música en México?

R: México es un país muy musical, no hay un rincón donde no haya alguien haciendo música, en el ámbito orquestal principalmente se encuentran en la región central del país, aunque en menor escala también en el norte y sureste, tan lejos de la capital como Mérida o Hermosillo, también cada estado de la república tiene una banda sinfónica así como cada delegación del Distrito Federal, hay diversas orquestas de cámara a lo largo del país, el ejército y la marina también tienen su orquesta y banda respectivamente, también como en el resto del mundo no estamos ajenos a la cuestión presupuestal.

En cuanto a educación musical no hay muchas opciones, si alguien quiere estudiar en forma tiene que emigrar a la Ciudad de México donde están cuatro escuelas de música (Escuela Nacional de Música, Escuela Superior de Música, Conservatorio Nacional de Música y Escuela de Música Ollin Yoliztli),  Xalapa (Universidad Veracruzana), Morelia, (Conservatorio de las Rosas), Guadalajara (Universidad Autónoma de Jalisco), Monterrey (Universidad Autónoma de Nuevo León) ; considero que son pocas opciones teniendo en cuenta el tamaño del país, en la Ciudad de México vienen estudiantes de toda la república.

También hay orquestas infantiles y juveniles, y queriendo seguir el modelo de Venezuela se creó el programa Orquesta y Coros juveniles de México a finales de los años ochenta, posteriormente se convirtió en el sistema de orquestas afiliadas del sistema nacional de fomento musical y algunas orquestas se mantienen independientes, hace unos cuatro años se fundó Orquestas Esperanza Azteca que cuentan con el respaldo de la Fundación Azteca y tienen orquestas juveniles en todo el país.

P: ¿Cuales son las formaciones musicales más destacadas?

R: Desde mi humilde punto de vista son:

Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM)

Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX)

Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM)

Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM)

Orquesta Sinfónica Nacional (OSN)

Orquesta Sinaloa de las Artes (OSA)

Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ)

Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA)

Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León (OSUANL)

Aunque también hay buenas orquestas en Mérida, Acapulco, Aguascalientes, San Luís y Potosí, entre otras. Las orquestas de las universidades que mencioné son orquestas profesionales.

En cuanto a bandas, aunque hay muchas a lo largo y ancho del país destacarían  la Orquesta Sinfónica de Alientos de la Policía Federal Preventiva, la Banda Sinfónica del Estado de Oaxaca y la Banda de Marina.

P: ¿Crees que la música en Mexico tiene proyección internacional?

R: Por supuesto, como había dicho antes México es un país muy musical, desde la música tradicional como el mariachi, los sones, jarabes, boleros, las marimbas; compositores como Silvestre Revueltas, José Pablo Moncayo, Blas Galindo, Arturo Márquez entre otros o grandes intérpretes y directores como Eduardo Mata, Horacio Franco, Carlos Prieto, Rolando Villazón, Federico Osorio, Enrique Diemeke,…

México tiene mucho de su música que aportar al mundo.

La tuba en México

P: Dentro de este ámbito global, ¿cuál es la situación particular de la tuba?

R: Considero que aún hay un gran desconocimiento de la tuba sobretodo fuera de la Ciudad de México, muchos siguen considerando que sólo sirve para acompañar y tocarla al estilo sinaloense, poco a poco esto esta cambiando, también gracias a la influencia del  extranjero se está dando a conocer como instrumento solista y cada vez hay más jovenes que están explorando y experimentando todas las posibilidades del instrumento. Estoy seguro de que en unos años habrá una revolución tubística ya que hay mucho potencial.

P: ¿Qué tipos de tuba son más utilizados?

R: Hasta hace unos años se utilizaba sib salvo algunas excepciones. Eran las tubas que se encontraban en las bandas y los estudiantes las llevaban a la escuela. Los maestros americanos usan do y los estudiantes empezaron a usarla también, ciertamente usaban la que tenían fuera sib o do,  y tiene relativamente poco que se empezó también a usar fa gracias a la influencia de los maestros ya que no era común que en México se usara. En México no es fácil hacerse de instrumentos ya por su costo y la mayoría de los estudiantes de tuba no tienen los recursos suficientes, hay que comprarlas en Estados Unidos o Europa.

P: ¿Crees que hay una escuela mexicana de tuba? ¿Qué la caracteriza, quiénes son sus principales exponentes o cabezas visibles?

R: No creo que exista una escuela mexicana de tuba como tal, es probable que esté  formandose ya una, pero va a tomar un tiempo. En México tenemos la influencia de la escuela americana, varios tubistas americanos pertenecen a algunas de las principales orquestas en el país además de ser maestros en algunas de las principales escuelas de música, cabe mencionar que ellos han sido quienes han formado a los tubistas mexicanos aproximadamente desde hace treinta años y actualmente algunos estamos dando clases o ya ocupando plazas en orquestas mexicanas.

Hablando de la música popular y tradicional la tuba tiene un gran impacto, mucha de nuestra música tradicional se toca con bandas de  aliento donde se utiliza especialmente el sousafón, sobre todo en los estados de Oaxaca y México donde prácticamente cada pueblo tiene una banda, en el norte del país existe un género de banda, la sinaloense así como grupos norteños donde en su estilo la tuba alcanza una gran destreza y virtuosismo igual usando el sousafón.

P: ¿Cómo está organizada la enseñanza musical?

R: Normalmente son tres años de nivel medio superior o propedéutico y cuatro de ciclo superior o licenciatura, en el Conservatorio Nacional de Música son ocho años.

P: ¿Cuales son los métodos (libros de técnica, estudios, obras, etc…) más utilizados en la enseñanza de la tuba? ¿Se utilizan otros recursos?

R: En lo personal yo trabajo con los siguientes métodos:

  • Jean Baptist Arban
  • Tagliche Ubungen de Walter Hilgers
  • Bel canto etudes de Marco Bordogni
  • 60 estudios Kopprasch
  • Low Etudes for Tuba de Phil Snedecor
  • 20 estudios característicos de Gregory Fritze
  • 60 estudios para tuba contrabajo de Dieter Meschke
  • 2 tomos de extractos de orquesta

Además, mis alumnos traen repertorio o métodos que son de su interés y sobre eso también trabajamos, complementando también con ejercicios de respiración tomados de breath gym de Sam Pilafiam y Patrick Sheridan.

P: ¿Cómo consideras que es el nivel de los intérpretes de tuba? ¿Por qué?

R: No me atrevería a evaluar a los colegas, ya que no es fácil para mí. Es cierto que nos falta mucho tramo que recorrer pero ya se está haciendo, y la tuba en México esta creciendo, hace veinte años no había prácticamente estudiantes de tuba y actualmente las escuelas tienen una buena cantidad de estudiantes y muchos de ellos con un gran potencial, como había comentado antes algunos ya tocando en orquestas profesionales y a buen nivel, nos falta que empiecen a salir a otros países, algunos ya empezamos, tuve la fortuna de estudiar con Walter Hilgers durante dos años y ahora me doy a la tarea de que los  estudiantes se preparen y busquen esa oportunidad de conocer, ver, escuchar y estudiar ya sea en Estados Unidos (que lo tenemos relativamente cerca) o Europa.

Comunidad Tubística

P: ¿Existe una asociación nacional o regional de tubas?

R: No, en México no existe aún del que yo esté enterado.

P: ¿Existe algún tipo de corporativismo de la comunidad tubística de Mexico? ¿Se hacen eventos (tubachrismas, conciertos de tuba, simposios,, clases magistrales….)?

R: Lo que se han hecho son conciertos para tuba y orquesta y para tuba y banda, desde el 2003 cada año se organiza un curso llamado Instrumenta en el cual se han traído grandes tubistas y entonces se organizan cuartetos, ensambles.

P: ¿Hay algún tipo de intercambio con tubistas de otros paises (clases magistrales con profesores extranjeros, tubistas paisanos que salen a estudiar fuera y traen nuevas influencias…)?

R: Afortunadamente cuando viene alguna orquesta importante se organiza una master class con el tubista que venga, fue el caso de Filarmónica de Los Angeles con Norman Pearlson, Filarmónica de Nueva York con Warren Deck y hace poco con Sinfónica de Chicago con Gene Pokorny, o con grupos invitados como Canadian Brass, Saint Louis Brass Quintet, German Brass, Meridian Arts…

Con Instrumenta se han traído a Dan Perantoni, Walter Hilgers, Sam Elliot,  Lennart Nord, Raymond Steward y Roger Bobo.

Este año se organizó en Mérida un festival de metales donde los docentes de tuba fueron Eric Fritz y Tomas Alemany.

P: ¿Cuales dirías que son vuestras referencias internacionales?

R: En lo personal y como muchos tubistas en México fue principalmente de Estados Unidos, mi maestro fue Dwight Sullinger, tubista americano que toca en la Filarmónica de la Ciudad de México fué mi primera influencia, y así conocí la escuela americana, escuchando música de tubistas como Roger Bobo, Sam Pilafiam, Dan Perantoni y Canadian Brass . Por lo mismo tenía la intención de estudiar en Estados Unidos, pero en el 2000 asistí al ITEC en Regina, Canadá y descubrí otra forma de tocar la tuba, entonces me entró la curiosidad por Europa.

En 2003 vino German Brass a México y conocí a Walter Hilgers,  ese fue el punto de inflexión y afortunadamente años después tuve el privilegio de estudiar con él un par de años primero en Viena y posteriormente en Weimar.

P: ¿Cómo crees que han influido las redes sociales en la música en general y la comunidad tubística en particular?

R: Definitivamente ha sido una gran herramienta para acceder a información, música, material que de otra forma sería más difícil de conseguir, además de estar en contacto con tubistas de cualquier rincón del planeta y poder intercambiar información, puntos de vista, experiencias, anécdotas.

P: ¿Cuál es la percepción que tienes de la comunidad tubística española?

R: Yo creo que España ya es un referente de la tuba a nivel mundial, me impresiona lo mucho que ha hecho para posicionarse donde actualmente están. El nivel y los logros que han obtenido son un ejemplo a seguir acá en México, algún día espero que nosotros tengamos una Asociación Mexicana de Tubas y Bombardinos.

En la Filarmónica de Jalisco tenemos el gusto de tener a un tubista español, Tomás Alemany, y el año pasado tuvimos a Spanish Brass en la Ciudad de México.

 

La tuba en Argentina.

Como ya anuncié la semana pasada, inauguro una serie de artículos sobre la tuba en hispanoamérica. El primer país al que nos acercamos es Argentina, y lo hacemos de la mano de Patricio Cosentino uno de los tubistas argentinos con mayor proyección internacional. Alumno de Walter Hilgers en Weimar, tuba del Enrique Crespo Brass Ensemble, estrecho colaborador de Adam Frey, comisionado de ITEA para Sudamérica e impulsor de la tuba en Argentina, es sin duda un lujo poder contar con su punto de vista para ilustrarnos sobre la situación de nuestro instrumento en su país.

Situación general de la música en Argentina

P: ¿Cómo describirías, a grandes rasgos, la situación de la música en tu país?

Patricio Cosentino
Patricio Cosentino

R: La Argentina es un país con una larga tradición musical. Sin ir más lejos, poseemos uno de los teatros más importantes de ópera del mundo, declarado el teatro con mejor acústica del mundo, como lo es el Teatro Colón de Buenos Aires.

A pesar de esta relevancia en la música, nuestra actividad no es ajena a la realidad del país, ni del mundo. Y como bien sabemos, no se puede generalizar, pero la cultura es lo que suele sufrir primero a la hora de ser más precavidos en donde se ubica el dinero. Asimismo, podría decir que el poseer 50 organismos sinfónicos estatales/municipales, no es poca cosa, más bien es algo que es de destacar.

Segun mi conocimiento, la provincia con mayor cantidad de bandas sinfónicas juveniles, es la provincia de Córdoba. Asimismo, y desde hace ya más de 10 años, existe un proyecto de orquestas infantiles-juveniles a nivel nacional que promueve la creación de las mismas, así como la inserción social, y esta generando un gran movimiento musical.

A nivel educación musical, el sistema utilizado es el de conservatorios. Existen apenas algunas universidades de música y, creo saber, que solo dos de ellas, poseen todas las carreras instrumentales. Estas son la Universidad Nacional de Cuyo en San Juan y el Instituto Universitario Nacional de Artes en Buenos Aires. Luego existe la Universidad Católica Argentina, que solo posee algunas carreras como dirección orquestal, composición y dirección coral.

En mi experiencia personal, como docente de un conservatorio superior en la Argentina (2009-2012), lamentablemente se carece en gran forma de presupuesto e infraestructura para poder brindarle a los estudiantes lo necesario para llevar adelante sus carreras profesionales.

En lo que a afluencia de público a conciertos se refiere, creo que el proyecto de orquestas infantiles-juveniles es un gran movimiento generador de público para nuestra actividad. Personalmente considero que los organismos profesionales, tal vez y desde mi punto de vista, podrían buscar enfoques más creativos para la captación de nuevo publico.

P: ¿Cuales son las formaciones musicales más destacadas?

R: La Argentina posee, más o menos, ya que es un cálculo personal, unos 50 organismos sinfónicos. Las orquestas de más relieve, según mi humilde criterio son:
Orquesta Sinfónica Nacional Argentina
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Orquesta Estable del Teatro Colon
Orquesta Sinfónica de Córdoba

Las bandas sinfónicas de más relieve, según mi humilde criterio, son:
Banda Sinfónica de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Banda Sinfonica de Córdoba

P: ¿Crees que la música en Argentina tiene proyección internacional?

R: Humildemente considero que la música argentina posee proyección internacional y hay ejemplos varios que así pueden corroborarlo. Algunos de los que se podrían citar son: Daniel Barenboim, Martha Argerich, Sol Gabetta, Alberto Ginastera, Leon Spierer, Astor Piazzolla, Virginia Tola, por citar algunos.

La tuba en Argentina

P: Dentro de este ámbito global, ¿cuál es la situación particular de la tuba?

R:  Personalmente considero que nuestro instrumento está, aún, muy relegado en la sociedad musical. Pero hay distintos tubistas a lo largo y ancho de nuestro planeta que están haciendo mucho por el mismo y gracias a ese trabajo y esfuerzo, se está comenzando a considerar a la tuba, no solamente como un instrumento que cumple la función de base en grupos u organismos sinfónicos, sino también como un instrumento solista así como el piano y el violín. Está claro que queda mucho por hacer y un largo camino por recorrer pero considero que se ha dado el primer paso hacia un futuro que hace muy poco era impensable con una tuba en la mano.

P: ¿Qué tipos de tuba son más utilizados allí?

R: En la Argentina, hasta hace muy pocos años, solo se utilizaba la tuba contrabaja en Sib. Exactamente no sé por qué Sib y no Do como tuba contrabajo, pero es lo que se encontraba. Seguramente si le preguntamos a alguno de los colegas de mayor experiencia en la Argentina, nos pueda aportar un poco de luz sobre este punto. De todas formas, imagino que también podría ser por las bandas militares. En mi caso particular, comencé en un grupo de metales dependiente de la Iglesia Evangélica Alemana del Río de la Plata, más conocido en Alemania como “posaunenchor”, que no es más que un ensemble de metales que acompaña la liturgia como parte de su participación en la iglesia. Pude comprarme mi primera tuba personal en el año 1998. Fue una tuba en fa, porque tuve la suerte de poder tomar contacto con distintos tubistas que venían al país del exterior y aprender que existía la tuba bajo. Fue una de las primeras tubas en fa que hubo en el país, con un uso regular. Aclaro esto, ya que tomé conocimiento, más tarde, que existían tubas en fa muy antiguas, pero que por lo general no se usaban.
Luego de terminar mis estudios en Alemania, regresé en 2009 a la Argentina y comencé una tarea de difusión y capacitación a jóvenes tubistas, lo cual generó que en la actualidad, esté más afianzado el uso de la tuba bajo en fa y la tuba contrabajo en sib.
Cabe destacar que es de extrema dificultad el poder conseguir una tuba en la Argentina y casi en todo Sudamérica, ya que existen impuestos, que se elevan al 60% en la Argentina, como ejemplo, sobre el valor que uno paga por el instrumento, lo que hace que sea casi imposible para un estudiante y/o profesional acceder a un instrumento como este.

P: ¿Crees que hay una escuela argentina de tuba? ¿Qué la caracteriza, quiénes son sus principales exponentes o cabezas visibles?

R: Personalmente, quisiera creer que estamos camino de la consolidación de una escuela nacional propia. Considero que una escuela no es algo que se genere de un día para el otro, pero sí creo que hace más de 10 años que se está trabajando para que exista.

A través de aquellos que estudiaron en el exterior, en su mayoría en Alemania, o aquellos que estudiaron en la Argentina lo hicieron con tubistas profesionales que han estudiado en Alemania. Esto caracteriza la escuela en esa línea de pensamiento y trabajo pero a su vez es una escuela muy joven que está buscando su camino y se nutre de muchas fuentes distintas.

Seria injusto nombrar a alguien en particular, ya que cada profesional de este instrumento, genera un aporte invaluable al crecimiento del mismo. Si, quisiera resaltar, que según mi escaso conocimiento, recién en 2009 un conservatorio estatal tuvo por primera vez un profesor de tuba que es un tubista profesional, valga la redundancia. Hecho que considero de carácter vital para el crecimiento de la escuela.

P: ¿Cómo está organizada la enseñanza musical?

R: La enseñanza musical esta basada en el sistema de conservatorios. En la Argentina el conservatorio, desde su comienzo hasta finalizar el ciclo superior tiene un total de 10 cursos (2 cursos inicial, 4 cursos ciclo medio y 4 cursos ciclo superior).

P: ¿Cuales son los métodos (libros de técnica, estudios, obras, etc…) más utilizados en la enseñanza de la tuba? ¿Se utilizan otros recursos?

R: Durante mi periodo como docente en la Argentina, puedo compartir que utilice los siguientes métodos:

  • Tagliche Ubungen de Walter Hilgers
  • 60 estudios de C. Kopprasch
  • Metodo completo para tuba de Jean Baptist Arban
  • Estudios de Bel Canto de Bordogni
  • 36 estudios para tuba de Emil Teuchert
  • 26 estudios para tuba de Hans Lachmann
  • Estudios para tuba de Alexej Lebedev para tuba
  • 60 estudios para tuba contrabajo de Dieter Meschke
  • Serie de ejercicios propios

En particular, intentó brindar a mis alumnos conceptos y nociones básicas de medicina musical, así como técnica alexander y diferentes enfoques e ideas para la solución de un mismo problema, e intento guiarlos para que puedan optimizar su tiempo de estudio y aprovecharlo al máximo posible.

Es muy importante para mi, a su vez, que mis estudiantes tengan nociones básicas de dónde provienen nuestros instrumentos, así como de la limpieza de los mismos y de su construcción.

P: ¿Cómo consideras que es el nivel de los intérpretes de tuba? ¿Por qué?

R: Para mi es siempre muy difícil evaluar el nivel de colegas o estudiantes en general y más aún dentro de una escuela que se encuentra en constante crecimiento. Considero que la Argentina está buscando su propia identidad y que se estan llevando a cabo actividades y generando  espacios para nuestros instrumentos que hacen que todos aprendamos y crezcamos juntos.

Desde la toma de contacto con aquellos que regresaron de sus estudios en el exterior, el nivel se ha visto ampliamente favorecido. La toma de contacto con la tuba bajo, con métodos, cds, etc. ha brindado una cantidad de información que ha aportado en gran medida al crecimiento del nivel.

Comunidad Tubística

P: ¿Existe una asociación nacional o regional de tubas?

R: No, que yo posea conocimiento de la misma.

P: ¿Existe algún tipo de corporativismo de la comunidad tubística de Argentina? ¿Se hacen eventos (tubachrismas, conciertos de tuba, simposios, clases magistrales….)?

R: Existen clases magistrales y cursos que incluyen a la tuba, aparte de otros instrumentos. Durante cuatro años, contamos con “Encuentro Argentino de Tubas y Euphoniums”, de 2005 a 2008. Antes del “Encuentro Argentino de Tubas y Euphoniums”, una euphonista noruega que estuvo radicada en la Argentina, Rut Ronning, organizó un año un encuentro de dos días para euphonium y tuba. Estos fueron los únicos dos eventos que existieron en la Argentina, exclusivos para el euphonium y la tuba, de los cuales tengo conocimiento.
Se han llevado a cabo varios conciertos, que recuerde, de tuba como solista con banda, orquesta o bien ensembles (cuartetos, sextetos, octetos). Considero, por lo que me han contado, que anterior a mi actividad profesional, también se celebraban conciertos de música de cámara para grupos de tubas y euphoniums.

P: ¿Hay algún tipo de intercambio con tubistas de otros paises (clases magistrales con profesores extranjeros, tubistas paisanos que salen a estudiar fuera y traen nuevas influencias…)?

R: Existen clases magistrales con tubistas extranjeros, como por ejemplo, Walter Hilgers, Sebastian Wagemann, Oystein Baadsvik, Steven Mead, Jason Ham, David Abellán García, Wilson Dias, Thomas Leleu, Adam Frey, por nombrar algunos.

Existen jóvenes tubistas argentinos que han tenido contacto con escuelas en el extranjero y alguno de ellos se encuentran de vuelta en la Argentina. Tambien contamos con un tubista Moldavo, radicado hace 20 anos en la Argentina, que se desempeña en la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca.

P: ¿Cuáles dirías que son vuestras referencias internacionales?

R: En esta ocasión, solo podría enumerar las referencias internacionales que son importantes para mi, ya que cada uno posee sus propios enfoques y visiones. Por las influencias que tuve en el lugar donde hice mi escuela primaria y en el grupo donde comencé a tocar a la edad de 11 años, podría decir que mis influencias internacionales vienen de Centroeuropa, más precisamente de Alemania. Uno de los grupos que más me influyó y asimismo el tubista de ese grupo fueron German Brass y el que he tenido el privilegio de estudiar bajo su guía, el Prof. Walter Hilgers, quien fue tubista del grupo durante 30 años.

A parte, he tenido el privilegio de tomar clases e impartir cursos codo a codo con Eugene Pokorny, Karl-Heinz Gloeckner, Stefan Tischler, Steven Mead, Oystein Baadsvik, Adam Frey, entre otros…y de tocar e impartir cursos codo a codo con Steven Mead, Oystein Baadsvik, Adam Frey, Ben van Dijk, Jorgen van Rijen, Christian Lindberg, Enrique Crespo, Benny Brown, Fabrice Millischer, Premsly Votja, Raymond Warnier, Felipe Abreu, Daniel Crespo, Pablo Fenoglio, entre otros.

Todos han sido una gran inspiracion y he aprendido mucho de cada uno de ellos.

P: ¿Cómo crees que han influido las redes sociales en la música en general y la comunidad tubística en particular?

R: Personalmente, considero que las redes sociales son una nueva herramienta para la música en general y para la comunidad tubística, creo que nos permite tener más información y de forma más veloz y que el intercambio entre distintas comunidades de tuba del mundo pueda ser mas fluida. La influencia, más globalizacion y la posibilidad de comunicarnos de forma rapida e intercambiar vivencias.

Pero aquí quisiera nombrar algo que considero, de forma personal, le está haciendo mucho daño a nuestra profesión. Este nuevo alcance de la tecnología está teniendo un impacto devastador en la industria discográfica, así como en la industria imprenta. Es por ello, que personalmente, creo que a traves de las nuevas tecnologías debemos cuidar más lo nuestro, ya que si esto sigue así, en unos años no tendremos más CDs ni música para poder tocar, ya que los compositores dejaran de escribir, en mi humilde opinión.

P: ¿Cuál es la percepción que tienes de la comunidad tubística española?

R: En primer lugar, y esto es algo que me ha golpeado de forma enormemente positiva, es la cantidad de músicos que tocan tuba que ustedes poseen en España, eso es algo que personalmente quisiera resaltar.

Luego, creo que España está actualmente muy bien posicionada a nivel mundial por merito propio. Sus tubistas han conseguido gran cantidad de reconocimientos internacionales y eso ha hecho, gracias al esfuerzo de cada uno de ellos, que la tuba española este muy arriba.

No puedo dejar de lado algo que no hemos conseguido en mi país aún, la Asociación Española de Tubas y Bombardinos. Me parece una labor magnánima, por todo el trabajo que algo así acarrea, pero considero que es un paso enorme a la consolidación mundial de España.

 

Elegir instrumento – Tuba

Como comenté recientemente, el inicio de curso suele ser una fecha propicia para adquirir un instrumento. En esta ocasión, os dejo unas orientaciones y consejos a la hora de elegir vuestra tuba. ¡¡Espero que os sea útil!!

Tuba en Fa modelo Miraphone Firebird. Configuración: 6 cilindros.
Tuba en Fa modelo Miraphone Firebird. Configuración: 6 cilindros.

 

Hay tubas disponibles en una amplia variedad de de modelos y diseños. El modelo particular que seleccione un músico o educador dependerá de muchos factores. Los educadores pueden tener en cuenta las necesidades de [instrumentos adecuados para] una agrupación de principiantes, una marching band, una banda de concierto, una orquesta u otras formaciones. También deben tener en cuenta la calidad, durabilidad y rango de precio acorde a su presupuesto. Los educadores deben considerar la posibilidad de adquirir un instrumento suficientemente versátil como para ser utilizado en varios tipos

de agrupación. (…) En opinión de los autores, es extremadamente importante que todos los conservatorios profesionales [1] posean al menos una tuba de gama profesional para aquellos alumnos que muestren unas aptitudes potencialmente extraordinarias. Los educadores también deberían consultar y tomar en consideración las recomendaciones de tubistas profesionales en activo. Los tubistas profesionales suelen hacer más hincapié sobre los aspectos que conciernen a la calidad y durabilidad del instrumento que en su precio. Los profesionales pueden ofrecer a los estudiantes y padres una orientación adecuada en cada caso individual para adquirir un instrumento.

Un instrumento de calidad al que se le haga un correcto mantenimiento es la mejor inversión que se pueda hacer, ya que estos instrumentos rmantienen su valor muy bien. Las características a tener en cuenta para seleccionar un instrumento incluyen diseño (configuración), diámetro de la tubería, tamaño de la campana, acabado, tipo de válvulas (pistón o rotor; acción frontal o superior), número de válvulas, posición de las válvulas (accionadas con una o dos manos) y, los más importantes, respuesta, calidad de sonido y afinación. Es bueno remarcar nuevamente la importante orientación que un tubista profesional puede ofrecer a estudiantes, padres y educadores que no sean ellos mismos tubistas.

Tuba en Do modelo Miraphone New Yorker. Configuración: 4 pistones + 1 cilindro.
Tuba en Do modelo Miraphone New Yorker. Configuración: 4 pistones + 1 cilindro.

Algunos fabricantes ofrecen modelos con tres, cuatro, cinco, seis y hasta siete válvulas; sistema compensado; la posibilidad de elegir pistones o cilindros; válvulas accionadas con el pulgar; tres o más diámetros de tubería y otras variadas funcionalidades que puedan distinguir a sus productos. Por ejemplo, Besson ofrece instrumentos de tubería ancha con sistema compensado en Do y Si bemol; Meinl-Weston ofrece tubas con campana desmontable; Miraphone produce varios diámetros de tuberia en varios modelos, muchos de los cuales están disponibles en Do o Si bemol equipados con cuatro o cinco válvulas; Cerveny proporciona gran cantidad de modelos de diferentes tamaños y configuraciones a varios distribuidores; Rudolf Meinl produce tubas en Si bemol y Do en diámetros de tubería graduados; Yamaha comercializa instrumentos de pistones o cilindros en varios tamaños; (…); Hirsbrunner de Suiza y B&S han desarrollado nuevos modelos en Fa, Mi bemol, Do y Si bemol. La empresa Perantucci ha trabajado con varias compañías, desarrollando modelos especiales y boquillas. La tenacidad e influencia de algunos tubistas, con el apoyo de la organizada persuasión de ITEA, ha conducido a importantes colaboraciones entre fabricantes de instrumentos y artistas profesionales. Estas colaboraciones continúan provocando cambios y mejoras. Sobra decir que los tubistas de hoy en día disponen de una gran y variada colección de instrumentos entre los que elegir.

La siguiente lista de consideraciones debería ayudar a educadores y estudiantes a nivel individual en la selección de un instrumento para su uso personal.

  • Apariencia. ¿El instrumento está bien construido? ¿Es un buen trabajo de calidad? ¿Tiene un diseño agradable a la vista y proporciones equilibradas? ¿La forma; diámetro de tuberia; forma, tamaño y acabado de campana; configuración y tipo de las válvulas se adecuan a tus preferencias y prejuicios? Si es así, deja a un lado tus prejuicios y mientras pruebas adecuadamente el instrumento probablemente descubrirás que las innovaciones en el diseño y cualidades del sonido inesperadas  te ofrecen un nuevo marco de preferencias personales.
  • Inspección. ¿Hay suficientes racors y correctamente colocados para fortalecer el instrumento? ¿El instrumento tiene refuerzos en la tubería y el codo inferior? ¿El lacado está picado, desigual o descolorido? ¿El plateado es suficientemente grueso y uniforme? ¿El aro de la campana está correctamente enrollado o reforzado? ¿Los pistones funcionan correctamente, con suavidad, sin atascarse ni rozar? ¿El instrumento puede sujetarse cómodamente en posición de tocar? ¿Está correctamente equilibrado? ¿Las válvulas pueden accionarse con  los brazos relajados, sin posturas extrañas? ¿El tudel está colocado de manera que facilite una correcta postura corporal (sin tener que encorvarse o estirarse)? ¿Las bombas superiores pueden manipularse convenientemente con la mano izquierda?
  • Prueba/Respuesta. El instrumento responde satisfactoriamente a tus concepciones de soplar aire libremente a través del instrumento y/o resistencia (lo que algunos entienden como resistencia para otros es falta de flujo). El instrumento responde correctamente a todo tu rango, ¿o hay algunas notas demasiado duras y otras demasiado blandas? ¿Las digitaciones alternativas responden aceptablemente bien (algunas alternativas, especialmente 2-3, 1-4, 1-2-3, 2-4, 1-3-4, 2-3-4 y 1-2-3-4, ofrecerán más resistencia que las notas al aire o accionando una sola válvula)? Una respuesta desigual es un gran inconveniente con cualquier instrumento. Toca la fundamental (nota pedal) para comprobar una respuesta fácil y buena calidad de sonido. A menudo una buena pedal indica que se trata de un instrumento con un gran potencial. Una pedal vacía raramente se encuentra en un instrumento realmente bueno. También es deseable tener cierto margen de afinación a cada lado del centro de afinación; esto es importante para tocar afinado [en cualquier circunstacia]. Los instrumentos con una afinación invariable no son deseables por norma general.
  • Afinación. Comprueba la afinación de las series armónicas de la siguiente manera:
    1. Al aire;
    2. Segunda válvula;
    3. Primera válvula;
    4. Tercera válvula /posición 1-2 (compara: por norma general la tercera válvula está más afinada en instrumentos europeos);
    5. Posición 2-3
    6. Cuarta válvula / posición 1-3 (compara: por norma general la cuarta válvula está más afinada en instrumentos europeos);
    7. Posición 1-2-3 / posición 2-4 (compara: 1-2-3 suele quedarse muy alto, es preferible 2-4);
    8. Todas las demás combinaciones;
    9. Pon especial atención al registro grave (¿las posiciones a utilizar son innecesariamente extrañas? Por otro lado, ¿los mecanismos para corregir la afinación, bombas superiores y bomba general, son facilmente manipulables?);
    10. ¿Es posible corregir los fallos de afinación y otros matices con posiciones alternativas o de otras maneras? Ten en cuenta que estas diferencias deberían ser mínimas.
  • Calidad de Sonido. ¿Te gusta la calidad de sonido que eres capaz de conseguir con el instrumentio? ¿Es una calidad ecuánime en todo el registro? ¿Puedes controlar la calidad del sonido en todo el rango dinámico? ¿Eres capaz de modificar las cualidades del sonido (añadir altas o bajas frecuencias para conseguir un color más claro u oscuro)? Si necesitas usar digitaciones alternativas, ¿se mantiene la calidad de color como si tocaras con posiciones convencionales?
  • Flexibilidad. La combinación de diseño, respuesta, calidad de sonido, afinación y manipulacion del mismo ¿permiten mantener la máxima flexibilidad técnica? Debería ser fácil realizar ejercicios ligados a lo largo de las series armónicas, y la resistencia acústica en los pasos de nota entre digitaciones (poppeo) debería ser mínima

El rango de precios para una tuba estándar de cuatro válvulas de calidad profesional oscila entre los 1200$ hasta más allá de los 12000$ [2]. Para tratarse del coste inicial, esta horquilla es muy amplia. El comprador inteligente buscará el mejor asesoramiento profesional posible. Obviamente, las características ofrecidas por los instrumentos de este rango de precios variará considerablemente. Además, el propósito o uso que vaya a darse al instrumento es una variable prioritaria. También es prudente tener en cuenta el precio de reventa. Los precios mencionados más arriba no incluyen maletín de viaje, funda dura o funda blanda. La disponibilidad y ección de estos accesorios es importante para proteger el instrumento. Como la funda blanda es una “protección primaria” que ofrece la mínima protección, es más adecuada para un uso cotidiano. La funda dura o la maleta de viaje, por otro lado, son esenciales para viajar o guardar el instrumento. La tuba debería estar sujeta firmemente en una funda dura o maleta adecuada, preferiblemente una proporcionada por el fabricante u otra de construcción sólida.

Tabla 2.2

Modelos de sousafones y tubas usados hoy en día

Forma Diámetro de tubería Válvulas
Campana recta en Fa (.681 – .728) *4 pistones, De 4 a 6 cilindros
Campana recta en Mi bemol (.572 – .770) *De 3 a 5 pistones, De 3 a 5 cilindros
Campana recta en Si bemol (.675 – .926) *3 o 4 pistones, De 3 a 5 cilindros
Campana recta en Do (.675 – .920) *4 pistones De 4 a 6 cilindros
Campana recta en Si bemol (.630 – .778) *3 o 4 pistones, 4 o 5 cilindros
Campana recta en Do (.675 – .770) *3 o 4 pistones, 4 o 5 cilindros
Campana hacia adelante en Si bemol (.710 – .740) 3 o 4 pistones, 4 o 5 cilindros
Campana hacia adelante en Do (.710 – .740) 4 pistones, 4 o 5 cilindros
Ayudas a la afinación
Válvulas compensadas
Bomba general ajustable
Bombas de la 1ª, 2ª, 3ª, 4ª y 5ª válvula ajustables
*(a menudo un 5º cilindro con 4 pistones o un mecanismo para accionar las bombas

 

1.High School en el original. Corresponde al segundo estadio de las enseñanzas, equivalente a nuestras Enseñanzas Profesionales.
2. Aprox. 885€ – 8850€. Este rango de precios corresponde a 1992. En la actualidad los precios son más elevados; desde este blog se estima que oscilan entre 1500€ y 15000€.

*Imágenes extraídas de la web del fabricante. Para acceder a más información clic sobre cada modelo.

Fragmento traducido de: Phillips, H. y Winkle, W. (1992). The Art of Tuba and Euphonium (pags. 16-19). Secaucus, New Jersey: Summy-Birchard Inc.

La digitación en la tuba

Si quieres ir directamente a las TABLAS DE DIGITACIÓN CLIC AQUÍ

Os traigo un asunto que últimamente me ha venido preocupando a raíz de algunas charlas con otros profesores: se trata de la cuestión de la digitación en la familia de la tuba. Cada maestrillo tiene su librillo y hay opiniones para todos los gustos -todas ellas igual de válidas y respetables-, pero empecemos por el principio y vayamos, como dijo aquel famoso inglés, por partes:

Instrumentos Transpositores

Recuerdo cuando en el conservatorio profesional nos explicaron qué son instrumentos transpositores. Aquel profesor nos dijo que algunos instrumentos están  afinados en tonalidades distintas a Do, y que cuando un clarinete, una trompa o un saxo tocan un Do en su partitura en realidad está sonando un Si bemol, un Fa (aunque realmente es un Sib -¿o era al revés?, lo de las trompas ya es demencial…-) o un Mi bemol.

Hay que reconocer que no es fácil asimilar que un Do no siempre es un Do, y menos a esas edades en que la abstracción no es muy alta pero sí la distracción. Por suerte, los afortunados que hemos crecido tocando en una banda también lo hemos hecho jugando a intercambiarnos los instrumentos y aquello no nos sonaba tanto a chino como a los pobres pianistas que no acababan de entenderlo.

La Familia de la Tuba

A grandes rasgos, y sin entrar en discusiones interminables sobre si el bombardino es una tuba tenor o un instrumento distinto, podemos resumir la actual  familia de las tubas en:

  • Tubas contrabajas en Si bemol y Do.
  • Tubas bajas en Mi bemol y Fa.
  •   Bombardinos o Tubas tenores en Si bemol y Do.

De todos ellos, los más frecuentes en nuestras latitudes son la tubas en Do y Fa (aunque últimamente vuelven con fuerza las tuba en Si bemol) y los bombardinos en Si bemol, aunque quedan algunos bombardinos en Do, tan frecuentes varias décadas atrás y afortunadamente en progresivo desuso -su mala afinación y poca calidad tímbrica no tienen competencia con el bombardino en Si bemol. Cada país tiene sus propias tradiciones, así, por ejemplo en Alemania es habitual usar tubas en Si bemol y Fa o en Inglaterra en Mi bemol y Si bemol. Además, en muchos países de nuestro entorno también son habituales el Barítono en Si bemol y el Althorn en Mi bemol.

Las tablas de digitaciones

(EDITADO el 14/I/2015) Este post se ha convertido en uno de los más vistos del blog. Todos los días varias personas llegáis aquí a través de los buscadores con la esperanza de encontrar la digitación para los distintos tipos de tuba, y por ello he confeccionado estas tablas que pongo a vuestra disposición en formato .pdf. Podéis descargarlas clicando sobre el tipo de tuba:

Tuba en Sib (sist. compensado) Tuba en Do (4 válvulas) Tuba en Mib (sist. compensado) Tuba en Fa (5 cilindros) Bombardino en Si bemol (sist. compensado)
Tuba en Sib (no compensado) Tuba en Do (5 válvulas) Tuba en Mib    (no compensado)  Tuba en Fa (6 cilindros) Bombardino en Si bemol (no compensado)

 

 Cambio de digitación vs transporte

Tuba Octet

Por norma general, los tubistas nunca transportamos sino que cambiamos digitaciones, es decir, que para nosotros un Do siempre es un Do independientemente de la afinación de la tuba (Si bemol, Do, Mi bemol o Fa); pero ese Do se hace con una posición distinta dependiendo de la tuba (1-3, 0, 1-2 y 4 respectivamente). Así pues, habitualmente los compositores escriben el papel de tuba en la tonalidad real de la obra y, salvo mención expresa, queda al criterio del intérprete qué tipo de instrumento utilizar en cada ocasión. Ahora bien, toda regla tiene su excepción y no es nada extraño encontrar tubistas que tocan instrumentos de Si bemol transportando con posiciones de Do.

Por otro lado los bombardinos – que son mucho más heterogéneos y son quienes han dado pie a este artículo- utilizan ambas técnicas dependiendo del criterio de cada uno. De hecho (o más bien por este hecho), desde hace ya mucho tiempo las editoriales proporcionan dos partituras en las obras de bombardino: Una escrita en clave de Fa para quienes leen en Do y otra en clave de Sol y trasportada para quienes hacen lo propio. Ambas técnicas tienen ventajas e inconvenientes, por ejemplo:

Ventajas de cambiar digitación:

  • Se piensa y escucha la nota que se toca (real), favoreciendo el desarrollo auditivo
  • Otros cambios de digitación posteriores no resultarán traumáticos
  • Se lee siempre la nota que hay que tocar, evitando confusiones

Ventajas de transportar:

  • Proporciona mayor versatilidad para leer las partituras, independientemente de que estén escritas en Do o Si bemol
  • Un eventual cambio a tuba resulta menos complejo (siempre que ésta sea en Do)
  • Transportar es un gran ejercicio de gimnasia mental

Éstos son solo tres ejemplos, pero su número podría alargarse hasta el infinito. Defensores a ultranza los hay en los dos bandos, pero como hemos visto ambos sistemas ofrecen algún tipo de ventaja frente al otro que deberíamos considerar para decantarnos por uno u otro sistema.